Review of The Boys in the Band (2020) by Lajaleaa — 07 Mar 2021

( 90/100 ).

La película debut del actor y director de teatro Joe Mantello logró una pieza de cine teatral que fluye con las palabras y los discursos de sus personajes. Estos están tan bien construidos fuera del guión que, una vez dentro, el talento recita y hace brillar las palabras y la personalidad en cada discurso. El conflicto verbal es simplemente completo, inteligente y abarca dilemas y problemas que son tan reales y existen con tanta fuerza en la comunidad LGBTQ+ que "The Boys In The Band" gana una importancia necesaria de reconocer.

Al terminar de ver el film, se siente lo pesado de meramente ser alguien y la culpa de querer disfrutar ser uno mismo. Los resentimientos, la ansiedad, los tormentos de no ser "normal" y la urgencia en "ser parte de", en la sociedad, en la misma comunidad y de uno mismo, se vuelven palpables, claros e innegables. El guión es el mejor que he visto en mucho tiempo gracias a la tensión, el miedo y pánico que existe en las palabras que se recitan, así mismo la presión desbocada de poder expresar una a una las emociones que se retienen en la vida entera.

En ese aspecto, Jim Parson, Matt Bomer, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Michael Benjamin Washington, Robin De Jesus y Zachary Quinto, todos y cada uno, tienen un momento muy importante de brillar, tanto en actuación como en guión, en discurso y en personalidad.

En la cuestión técnica, existe un ritmo que se admira por respetar la naturalidad de la interacción y la personalidad de la situación completa. La edición le da lugar a las interrupciones, los discursos entrecruzados, las reacciones del perímetro y la profundidad visual. Como ver todo lo que sucede con todos y en todos lados en una obra de teatro.

Con un elenco impresionante, un guión inigualable, poderoso y lleno de suspenso, y con elegancia técnica, "The Boys In The Band" por Joe Mantello se lleva el lugar más especial del cine del 2020 en mi corazón.

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Actor and theater director Joe Mantello's debut film is a theatrical piece of cinema that flows with the words and speeches of its characters. They are so well developed outside of the script that, once inside, the talent recites and makes the words and personality shine in each speech. The verbal conflict is simply complete, intelligent, and embraces problems and dilemmas that are so real and exists with such a strength in the LGBTQ+ community that “The Boys In The Band” wins a relevance that must be acknowledged.

At the end of the film, it can be felt how heavy it can be just to merely be someone and the guilt of wanting to enjoy oneself. The resentment, the anxiety, the torments of not being “normal” and the urge to “be part of” in the society, in the community, and of oneself, become tangible, clear, and undeniable. The script is the best that I've seen in a long time, given to the tension, fear, and panic that exist in words, just like the flooded pressure of being able to express, one by one, the withheld emotions of a lifetime.

In that aspect, Jim Parson, Matt Bomer, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Michael Benjamin Washington, Robin De Jesus, and Zachary Quinto, all and each one of them, have a really important moment to glow, both in acting and with the script, on speech and personality.

On the technical side, there's a rhythm admired for respecting the naturalness of the interaction and the personality of the whole situation. The editing gives place to the interruptions, the crisscrossed speeches, the perimeter reactions, and the visual deepness. Like seeing what happens with everyone and everywhere in a theater play.

With an astonishing cast, an unmatched script, powerful and full of suspense, and with technical elegance, “The Boys In The Band” by Joe Mantello takes the most special place of the 2020 cinema in my heart.