Review of Rashomon (1950) by Joel K — 02 Apr 2010

Rashômon es una de las cintas más aclamadas del realizador japonés Akira Kurosawa. Es considerada una de las películas más importantes de la cinematografía mundial por su influencia en las obras que la sucedieron.

El guión está estructurado de forma no tan lineal y está formado por flashbacks contradictorios originados por narraciones de distintas personas sobre un mismo hecho. La trama versa sobre los distintos testimonios alrededor de la muerte de un samurai y la violación de su esposa debido al ataque de un bandido.

Dos hombres abatidos, un sacerdote y un leñador, se refugian de la lluvia sobre la puerta abandonada de Rashômon cuando llega un tercero a preguntarles por su actitud; el leñador establece la base de la historia contando como caminaba por el bosque cuando descubrió al cadáver del samurai.

Después de esto, el leñador y el sacerdote narran el proceso jurídico en el cual comparecieron todos los testigos para describir los hechos de acuerdo a su perspectiva. Es así que el bandido, la esposa del samurai y éste, a través de una médium; dan individualmente al juez (de quien no se muestra la imagen para relacionarlo con el espectador) una versión distinta, contradictoria e incriminatoria sobre lo ocurrido en el bosque.

Aún más, el mismo leñador relata después una versión distinta a las de los otros y a la que dio al juez cuando fue interrogado. Todo esto hará que el sacerdote ponga en entredicho su fe en el espíritu humano y en la verdad.

Las escenas múltiples que retoman el acontecimiento retratado en Rashômon sirven para que Kurosawa muestre la influencia inequívoca que el sujeto tiene en la percepción de un objeto o acontecimiento.

La lluvia constante sirve como marco para la reflexión pesimista que el afamado autor hace sobre la naturaleza humana; los hombres no solo son malos y mezquinos, sino que la mentira es inherente en su alma.

La puerta de Rashômon se utiliza como símbolo de la decadencia de la humanidad en esta cinta donde la verdad no es imprescindible y está muy lejos del alcance del hombre.Rashômon utiliza técnicas propias del cine mudo para construir escenas de forma asombrosa pero éstas caen en la redundancia y en la autoreferencia y le quitan totalmente ritmo al filme que, a pesar de durar poco menos de noventa minutos, resulta menos atractiva y más cansada que la superior Shichinin no Samurai.

El trabajo de cámara es adecuado y la fotografía, aunque no memorable, es acertada; la sobreutilización de la música en escenas con poco o nulo diálogo y demasiada duración resulta cansada para el espectador y solo contribuye a extender el tiempo en pantalla de la cinta.

Las actuaciones son únicas y, dentro de su estilo, le dan personalidad a la película, que, dentro de su tono amargo logra manifestar con el fin de la lluvia una última esperanza para la humanidad. Más allá de algunos errores técnicos, de la redundancia de su trama, de la poca importancia de sus personajes y de sus escenas sobre-extendidas, Rashômon es un logro notable debido a la creatividad en la forma en que se cuenta la historia y a la sutiliza con la que Akira Kurosawa trata el subtexto y los temas de la obra.

A pesar de no ser la obra maestra de la que se habla comúnmente ni poseer la solidez argumental que se le atribuye, Rashômon resulta una película recomendable e interesante para los admiradores del cine internacional y del propio Kurosawa.

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