Review of Silence (2017) by Antonio H — 04 Mar 2017

La irregularidad en la narrativa de SILENCIO, es comparable a las opiniones y entendimientos que muchas personas podrían obtener al verla. Sin dudas, Martin Scorsese entrega un trabajo fascinante y con un búsqueda profunda sobre el valor que tiene la creencia en una deidad y la efectividad de la fe ante situaciones de "tentación" y cuestionamiento.

SILENCIO posee un guión singular y poderoso; mantiene una constante en mostrar el contexto histórico y religioso del Japón en donde se desarrolla la historia, para que de esa manera, el protagonista vaya forjándose como un conducto para explorar todos los cuestionamientos que su director busca ofrecer.

Scorsese se apoya ampliamente en la fotografía íntima y muy sagaz de Rodrigo Prieto; siempre intentando manterer el enfoque hacia los personajes y sus emociones, cómo actuan ante las situaciones que se les pretendan; busca la empatía y el desdén.

Partiendo de ahí, Scorsese se sirve para dejar entrar al "silencio" y hacer parte de la película. El silencio, hace terrenales las vidas de las personas; en este film Scorsese nos muestra que sólo es El Hombre y la naturaleza (no existe Score), todo se redime ahí.

Lo anterior, transgrede de manera que la creencia en lo cristiano se puesto en tela de juicio, en un país que resulta áspero, crudo, visceral y voraz; donde la divinidad no trasciende más allá de lo que los sentidos pueden apreciar.

Por ello, su protagonista sufre los estragos, hay una duda que lo carcome por dentro y el hecho de entregarse significaría abandonar más la realidad que siempre lo acompañó, o de iniciar una nueva que sólo él y el silencio pueden compartir.