Review of Pickpocket (1959) by Arturo S — 17 Dec 2009

Pickpocket es una película dirigida por el cineasta francés Robert Bresson, una historia sobre los atracos de un carterista profesional en el París de los años 50. Esta cinta es un trabajo de sencillez notoria en lo que a argumento se refiere y que recae en el desarrollo de los personajes para sostenerse.

La trama sintetiza las andanzas de Michel, un joven inteligente pero con una concepción extraña de lo que es la felicidad y de lo que es él mismo. Convencido de que la única forma de alcanzar la felicidad es a través del dinero, el joven decide hurtar una gran cantidad de dinero de su madre anciana, tras lo cual se muda a un cuarto en otro edificio y comienza a aislarse de las otras personas.

Su madre muere y, poco a poco, pese a los intentos de su amigo Jacques por conseguirle un trabajo, un robo lleva a Michel a otro y termina perfeccionando su técnica, convirtiéndose en uno de los carteristas más buscados por la policía francesa. Es por eso que el ladrón decide huir de la ciudad tras despedirse de Jeanne, una joven que acompañó a su madre los últimos días y que se había convertido en amiga suya y de Jacques.

Después de algún tiempo, Michel regresa a París e intenta robar de nuevo, pero fracasa y encuentra su lugar en la prisión; donde besa a Jeanne por primera vez.

Como mencioné antes, el principal soporte de esta película es el protagonista; tanto así que su narración en off no solo es constante a lo largo de la misma sino que es un elemento más que nos muestra la sensación de Michel de ser completamente distinto a las demás personas. Siendo un hombre inteligente, el carterista se ve necesitado a crear un discurso ético válido para sí mismo que justifique sus crímenes; es así que Michel comienza a sentirse miembro de un grupo distinto de hombres que tienen suficiente talento como para justificar sus crímenes, lo que lo aísla más de sus amigos y de las demás personas.

Se nos muestra también la ambigüedad de la razón humana, pues nunca se pone en duda la inteligencia o habilidad del joven y, sin embargo, su autoexilio le impide ver que aún tiene amigos y a una mujer que lo ama; no se da cuenta de que arriesga todo por buscar la felicidad donde no puede hallarla.

El protagonista termina por ver arte en el acto de robar, lo cual se nos muestra con excelentes tomas y efectos visuales sencillos y eficaces que nos hacen cómplices de sus acciones; ser ladrón termina por ser su vicio, trata de ocultarlo pero por otro lado lo grita silenciosamente a cualquier persona que se le acerque, incluso prescinde de la paranoia típica del criminal, pues toma acciones que demuestran que, en el fondo, desea ser atrapado.

La película corre de forme sublime, con gran respeto por los planos y con tomas muy bien elaboradas que reflejan de forma casi perfecta la intención del autor, siendo una excepción en el cine europeo de la época, el ritmo del filme es relativamente fluido y logra capturar con facilidad al espectador.

Los temas no son explícitos y Bresson se ahorra los discursos aleccionadores para dejar Pickpocket completamente en manos de quien la está viendo.

La banda sonora es un punto fuerte de la película, pues se mezcla de forma natural con el ruido urbano y se convierte en un espectáculo independiente que complementa la película. Pickpocket encuentra la perfección en la sencillez de su trama y debe ser considerado como un logro técnico impresionante del arte y la técnica cinematográfica.

*****.