Review of Vox Lux (2018) by Lajaleaa — 10 Feb 2019

"The business model relays on the costumer's unshakable stupidity.".

( 95/100 ) . Vox Lux es la segunda obra de Brady Corbet, un chico que creció actuando en la escena dramática de Hollywood de los 2010's y aparece en películas de culto como"The business model relays on the costumer's unshakable stupidity.".

( 95/100 ).

Vox Lux es la segunda obra de Brady Corbet, un chico que creció actuando en la escena dramática de Hollywood de los 2010's y aparece en películas de culto como Mysterious Skin (2004), Funny Games (2007), Melancholia (2011), entre otros. Cuando lo vi en Mysterious Skin lo consideré como una personalidad interesante de seguir. Sin embargo, después de algo de tiempo le gané indiferencia. A pesar de eso se ha aparecido intermitentemente en varías películas que buscan construir el cine de cultura en Estados Unidos y después de ver Vox Luz siento que, para él, estar al perímetro de esas experiencias le ha permitido formar una opinión amplia y crítica del espectáculo americano.

Vox Lux, protagonizada por Natalie Portman y Raffey Cassidy, relata la historia de supervivencia de una chica en una jungla capitalista y consumista. Después de un evento nacionalmente trágico, la jungla social catapulta incidentalmente la carrera de esa chica quien crece para entender y defender la complejidad de su propia postura de privilegios y ventajas. Esa postura fácilmente la coloca como una ignorante en un mundo que tiene tantos puntos de fuga, sin embargo ella luchará por su propio centro.

La magia máxima en la película es la facilidad con la que introduce los discursos. Narrada por Williem Dafoe y orada por Portman, Corbet presenta el guión más accesible y, aún así, complejo del año. Cada linea y cada escena está cargada con discursos emocionalmente pesados, filosóficamente complejos y brutalmente razonables. Ellos presentan la lógica detrás del valor (para mi, un antivalor) de la competencia. La competencia social, espiritual, económica, cultural y familiar. Todo nace de la observación que Corbet ha tenido de su propia cultura, una cultura con una total influencia política y que se alimenta del ámbito espectacular. Corbet toma esa política y la cultura del entretenimiento y descubre una reacción social increíblemente indignate ante los ojos de millones, pero justa ante los ojos de pocos miles. La palabra clave es Pop. La cultura pop nació en Estados a través de la música popular. Fue la gente de color, el jazz y la fusión de varios géneros que creció la apreciación por el arte de consumo masivo a nivel nacional. Posteriormente eso se convirtió en una cultura masiva la cual, bajo los permisos, errores y presencia de la política, se convertiría en un estilo de vida. Un estilo de vida que se define en cantidades materiales y cualidades superficiales.

La crítica, entonces, se hace hacia la política, quien abre puertas para permitir escenarios horridos, macabros, sin valor espiritual y de alta demanda de consumo. El consumo, entonces, nos lleva a la plataforma del entretenimiento, quien alimenta inmesurablemente esa necesidad de mantener las torres de fama y los puentes sociales que llevan a los centros de atención, todo decorado por una joyería de egoísmo, vanidad e ignorancia emocional: "El éxito".

El ingenio detrás del proyecto no solo es excelente: enamora; y Portman, Cassidy, Dafoe y Jude Law brillan en la forma en la que presentan cada capa narrativa, pues actúan con excelencia. Por parte de la visualización, no solo hay una simbología importante en varias escenas, sino que Corbet crea una sátira visual que se siente deficiente y exagerada (especialmente en el acto final) que busca revelar una piel no tan "especial" del entretenimiento. Como proponiendo la duda de "¿Realmente ésto es la gran cosa?". Y la música que Sia produce y escribe para la película lo corrobora. Ya hablaré de ello en mi reseña del soundtrack, pero a grandes rasgos, la música, que también es una ironía, expone el lado más plástico e inútil del espectáculo y qué, aún así, es mundialmente aclamado.

Con la intención de concluir este escrito, solo mencionaré que la película termina con una sonrisa. A pesar de que se expone que nuestro mundo está inundado de ignorancia social, también hay orgullo, preocupación y amor inevitable que alimenta esa ironía existencial. Y también, a pesar de que todo esté perdido, realmente no lo está, porque son pocos los que pueden vivir al perímetro de esa perdición, son pocos los que la observan y están dispuestos a exponerla y desnudarla. Corbet es uno de ellos, emancipado de la expectación y promovedor del pensamiento crítico. Inspira.