Review of King Arthur: Legend of the Sword (2017) by Thevilonius15 — 13 May 2017

Me agrada cuando se intenta hacer algo distinto y resulta de buena manera. Quizás las técnicas usadas por Guy Ritchie y su equipo, no son tan novedosas en el cine general, muchas de estas técnicas ya han sido utilizadas antes en películas independientes y otros montajes audiovisuales, pero esta es una de las pocas veces en las que podemos ver muchas de estas técnicas, y más encima bien hechas y aplicadas, en una película de alto presupuesto del muy criticado actual Hollywood.

La película está fuertemente desarrollada a través de montajes, prácticamente todo el desarrollo de la historia ocurre a través de ellos, esto no es nada malo, por el contrario, la mayoría de ellos están bien pensados y desarrollados. Sin adentrarme mucho y solo tomando en cuenta el montaje inicial, vemos el crecimiento del protagonista desde su infancia hasta su adultez, la secuencia no se hace más larga a dos minutos y logra dejar muy claro quién es, que es lo que sabe y que es lo que aprecia, además ser una introducción al estilo en cuanto a música y ambientación. Este tipo de montajes se repite a lo largo de toda la película, y si bien en algunas ocasiones puede resultar abrumador para los espectadores que no están atentos, la técnica utilizada no hace más que hacerla única en el género medieval, funciona excelente para las escenas de acción, el desarrollo de personajes y también de la narrativa, logrando presentar en tan solo dos horas y seis minutos, una historia que perfectamente podría abarcar toda una temporada de una buena serie. Hablando de buenas series y entendiendo que toda creación surge a través del remix. Todo fanático de Game of Thrones rápidamente se dará cuenta de que hay muchos elementos de la serie presentes en la película. Ya sean las locaciones abiertas, reales y silvestres (dejando de lado el abuso de CGI para crear estos ambientes), la fijación y detención en la población y actividades medievales, un similar trato con los personajes, y las actuaciones que intentan apoderase de un extraño tipo de acento británico (sobre todo a la hora de decir “mi lord”). Demás esta mencionar que, para hacerlo menos sutil, hay dos actores de la serie presentes en la película, Michael McElhatton (Roose Boton) y Aidan Gillen (Petyr Baelish), uno ahora interpretando un papel menor y otro como personaje secundario. Solo falto agregar un poco más de “gore” y teníamos al primo lejano de la serie en la pantalla grande.

Terminando con algunas especificaciones técnicas y una breve conclusión. “El Rey Arturo”, logra crear su propio estilo a la hora de contarse a sí misma, posee un soundtrack un tanto peculiar para su género, y el mayor elogio se lo lleva su dirección, aplicar toma experimentales y poco regulares, sin duda marcan la identidad durante toda la película. Ideas que no solo son sacadas del cine, sino que de los videojuegos también, God of War y Shadow of the Colossus son un claro ejemplo de ello. En fin, esta nueva película es totalmente recomendable, tanto para los más dedicados y atentos al séptimo arte, como para el espectador común que solo busca entretenimiento cinematográfico.

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