Review of Ex Machina (2015) by Manolo P — 02 May 2017

Con la finalidad de dejar huella en el ahora, la prioridad es perpetuar sobre el futuro, abrir camino hacia lo que revolucionará en lo que a la distancia es invisible - se trata de estar siempre un paso adelante. El ser humano en la carrera actual de ganar terreno en lo que ayer y hoy era y es inimaginable no tiene límites. El estancamiento no es una opción y para llegar al mañana se está en busca de la innovación, del cambio hacia el ascenso. Es siempre continuar mejorando. Durante el recorrido en este proceso del desarrollo tecnológico, los objetivos son claros y deben quedar despejados. Lo que se interponga, son estorbos que, si no se apartan, simplemente no se les toman en cuenta. Las consecuencias de esto: el desastre, las debilidades humanas expuestas al desnudo.

La ciencia ficción comúnmente presume de su habilidad para apantallar a través de sus imágenes, que salen de la realidad que normalmente veríamos. Sacan a relucir efectos especiales extraordinarios y un diseño de escenarios y utilería que salen de lo común. Sin embargo, los temas que se abordan y se pretenden discutir pueden tender a permanecer en lo ambiguo, flameando en el juego de los elementos de la película, sus tonos, formas y sabores, en vez de realmente brindarles un sentido que actúe como guía. Después de todo, la ciencia ficción debería ser esta vía a través de la cual se nos diga qué estamos haciendo, que en términos sociales, psicológicos y en los tecnológicos, impactará sobre nuestras propias vidas y las futuras, de una forma considerablemente significativa.

Después de un debut como prometedor screenwriter en la producción del 2003 "28 Days Later", Arlex Garland, con su singular estilo de moldear no solo en lo visual, pero también en el resto de nuestras percepciones sensoriales, transporta para el 2015 una serie de manifestaciones acerca del futuro al que nos estamos dirigiendo y del cual no cuestionamos sus efectos sobre nosotros, que es aquello que se deja atrás en la ambición de cumplir con crear lo que incluso podría ser más poderoso que nosotros. "Ex Machina" es un thriller situado en la época contemporánea. Un científico vive [solo] en un recinto de investigación en medio del bosque. Su nombre es Nathan Bateman (Oscar Isaac) y ha pasado años diseñando prototipos de robots con Inteligencia Artificial, algo que nunca antes se había logrado. A su más reciente creación la nombra Ava (Alicia Vikander), a la cual se debe evaluar para conocer qué tanto a progresado en el desarrollo de esta tecnología, al grado de que ésta sea lo suficientemente convincente para aceptarse prácticamente como un ser humano. Para ello, ha traído hasta su lejano laboratorio a un programador de nombre Caleb (Domhnall Gleeson) que trabaja en su empresa.

Esta misteriosa y alentadora producción sci-fi lidia con el tema de la inteligencia. ¿Qué es y de dónde surge? Las computadoras son programadas por humanos. La inteligencia yace en la capacidad del humano por configurar a una máquina para que haga exactamente lo que el humano quiere. La computadora no puede más que seguir al pie de la letra los algoritmos y operaciones con los que se diseña, pero ¿qué pasa en ese preciso momento cuando la computadora responde por sí misma? Ava se compone y funciona de acuerdo a las instrucciones que le han sido conferidas desde su activación. Caleb ha llegado para interactuar con ella a través de distintas sesiones que tendrá durante la semana que permanecerá dentro del sitio. 'Turing' es el nombre con lo que se denomina a la prueba, (cuyo nombre surge de Alan Turing, genio pionero en la computación durante la segunda guerra mundial) y se buscará determinar si en efecto, este ser posee o no conciencia. Recordemos que una característica que nos distingue del resto de los animales, las plantas y los objetos, es nuestra capacidad de tomar nuestras propias decisiones, es decir, de razonar. El ser humano es un ser consiente, por lo que aquí la película siembra la duda de que si una vez que un androide posee una inteligencia artificial consiente y autónoma, ésta podría considerarse como humana.

La delicada interacción entre estos dos es lenta, reservada y parece moverse con efectividad. Cada sesión es vista y filmada por Nathan, y el lugar donde las pláticas entre Ava y Caleb ocurren es en una sala oscura y reducida, en la que ambos están separados por un cristal. Asimismo, la casa parece estar compuesta mayormente de esta manera, ya que el lugar puede sentirse incómodamente cerrado, de cuyo ambiente puede apreciarse de forma intencionalmente tenso. Las expectativas iniciales de la audiencia, que recaen en que Caleb comenzará a enamorarse de Ava se cumplen y de hecho la historia es muy predecible, hasta que se llega a la etapa final de la película, cuya conclusión podía haberse prologado para darle un sentido más valioso a la película y el verdadero mensaje de Garland.

No solo es el talento del director para escribir, (él era novelista antes de volverse director de cine) también posee un talento para que sus visuales brillen. En esta ocasión sus diálogos más contundentes no salen de las voces de los personajes, sino de lo que vemos. Nuestros ojos y cómo los usemos nos darán información suficiente para comprender algunas cosas - por ello quizá sería bueno ver la película una segunda vez. Mientras la trama continúa avanzando, uno puede notar que este sci-fi de Garland no está aludiendo al futuro, pues todo parece estar apuntando a que se preste atención a la IA, para verificar si ella cumplirá con las características para aceptarse como humana. Uno descuida al "nosotros", el cual es el verdadero objeto de estudio.

La película es sorprendente, su intención es dejarte pensando un muy buen rato acerca de nuestra especie y los pasos obsesivos que se están dando en el campo de la tecnología. El tema del género también se aborda con sutileza en la narrativa. Ava actúa de forma delicada, sensible y apenada, y la película trata su liberación, su emancipación. La fuerza de la mujer en un mundo en el que al parecer los hombres tienen controlado es subestimada. Sin embargo, Ava sabe lo que está haciendo. A pesar de ello, Nathan insiste en que todo es un experimento en el que él tendrá esbozados cada paso y cada variable y que por años parece tener dominando. Él es un tipo que encarcela los estereotipos de un 'geek' de la actualidad, cuya aparente locura se atribuye a su única misión que es crear lo que nadie ha hecho y que lo posicionará como 'un Dios', palabra que usa constantemente y que utiliza hacia Caleb para hacerle ver que lo que está haciendo al ayudarlo será la nueva revolución de lo que vendrá.

La relación que se desata entre los tres es fría y hasta cierto punto incalculable en el sentido de que uno no sabe cómo reaccionarán los personajes. Las emociones que empieza a desarrollar Caleb hacia Ava son un tema importante de estudio, ya que a ella le preocupa que al final de la prueba Turing, ella repruebe y tenga que ser eliminada. La seducción por parte de ella es cautivadora y extrañamente bella. Ella no es una mujer, aunque sí se comporta como tal. Se viste como una chica cualquiera y quiere pensar como lo haría una humana. Se acuesta en su sofá como una doncella y realiza dibujos durante las noches, como una niña. Ella se esfuerza desde su cristalina prisión para convencer a Caleb de sus habilidades y poco a poco le seduce para lograr conseguir su aprobación.

Las incapacidades humanas se manifiestan en "Ex Machina" con un estilo extraño, oscuro y misteriosamente estético. El diseño hermoso en la fotografía y en los efectos de crear un humano-robot son tan artificialmente atractivos que impulsan a que se vea a los cables y tornillos con un sentido objetivamente enigmático e hipnotizador. Los deseos y las ansiedades humanas se desenvuelven ante la mirada de una computadora cuya mentalidad fabricada de inquietantes impulsos, desafían los riesgos y puntos débiles de nuestra raza. Estas son desventajas que no hemos contemplado, ni vencido. 79/100.