Review of Cronos (1993) by Cory K — 24 Jan 2011

Cronos es un filme aclamado dentro del escaso cine de fantasía en México; se trata de la ópera prima de Guillermo del Toro, un autor conocido por el gusto por lo bizarro y lo monstruoso que manifiesta en sus cintas; de las que destacan El Laberinto del Fauno y El Espinazo del Diablo, así como Hellboy, su exitosa adaptación del cómic de Mike Mignola.

Esta obra es una revisión del mito de los vampiros. La trama nos presenta a un anticuario de edad mayor que, junto a su nieta, descubre en la base de una estatua un artefacto creado por un alquimista; un escarabajo dorado que da vida eterna a quien lo usa. Después de utilizarlo, Jesús Gris recupera vigor y vitalidad, al tiempo que obtiene un extraño deseo de beber sangre.

Al mismo tiempo, un anciano adinerado y su sobrino buscan hacerse con el antiguo dispositivo, asesinando a Jesús y dejando desolada a su familia. Sin embargo, gracias al efecto del artefacto de Cronos, el anciano sobrevive y, pese a su aspecto decadente, recupera el afecto de su nieta y se enfrenta a los ladrones de Cronos.

El primer largometraje del cineasta mexicano es un cuento de misticismo y fantasía con elementos gráficos bizarros y barrocos. El elemento de mayor importancia en la obra es la delicada manufactura de los ambientes y lugares mostrados; Cronos presenta una propuesta de estilo única que sintetiza las imágenes recurrentes del autor al tiempo que ofrece una historia original de forma creativa. Del Toro consigue mediante un estupendo uso de las locaciones, la fotografía y la música una atmósfera gótica estupendamente desarrollada a la que saca provecho a lo largo del filme.

La película nos presenta en su personaje principal las inquietudes fundamentales del ser humano cuando se aproxima a la última etapa de su vida. El personaje de Jesús alcanza un estadío netamente humano al aferrarse a la vida, a la juventud y a la cura de la inevitable enfermedad de la vejez que representa la invención de Cronos. Parte importante de la cinta son también los vínculos emocionales que se establecen entre los personajes; principalmente entre Jesús y su nieta: una relación de afecto inmaculada que nos muestra al amor filial en su expresión más sublime. La ausencia de diálogos en la pequeña sirve para aumentar el impacto emotivo de la trama. El guión consigue desarrollar una historia creativa en un subgénero gastado siguiendo las convenciones del género de terror pero alejándose de lo que se ha hecho tradicionalmente en el último medio siglo.

En el aspecto técnico la película representa uno de los logros más grandes de la cinematografía mexicana en las últimas tres décadas. El trabajo de cámara es tnato creativo como eficiente, ejecutando planos caprichosos a la vez que logra retratar sin falla lo buscado por el director. La fotografía, en la que se propicia una saturación ligeramente alta y el uso de un filtro rojo, entrega escenas más que memorables y da personalidad a la obra. La música sigue la línea de estilo impuesta en los demás criterios de la película; una banda sonora repleta de música instrumental sobria y misterosa con tintes que remiten al clásico y al barroco. La música es usada con mesura y logra conjuntarse de buen modo con la acción en pantalla.

Cronos es un ejemplo magnífico de la escasa pero notable producción de cine fantástico en América Latina. Es un filme de vampiros como ningún otro que ofrece una propuesta argumental y estética fresca sin descuidar el desempeño técnico. Una emotiva historia con una ambientación excelente, Cronos es una opera prima excelente para el cineasta mexicano y una obra imprescindible en el cine vampírico.

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