Review of Climax (2018) by Lajaleaa — 05 Mar 2019

"I'm not fake, you're bore.".

( 100/100 ) . Siento que no quiero escatimar palabras, reducir textos y construir frases breves, pero realmente el resultado de toda ésta producción se puede reducir a una sola expresión: Esto es perfección. Sí,"I'm not fake, you're bore.".

( 100/100 ).

Siento que no quiero escatimar palabras, reducir textos y construir frases breves, pero realmente el resultado de toda ésta producción se puede reducir a una sola expresión: Esto es perfección. Sí, yo sé que es una oración que no se debe de usar de cualquier manera y que su valor es tan poderoso como para que solo los dioses se la merezcan, pero si Aglaya me diera la oportunidad de conquistarla le invitaría una crepa dulce y la llevaría al cine a ver ésta muestra de creatividad, ingenio y humanidad pura.

El Jazz es un género meramente musical que se identifica por su veracidad y capacidad de generar estructuras de dialogo instrumental a través de la improvisación. Pero hoy me atrevo a estipular al Jazz como un género visual y cinemático también. Éste es el primer acercamiento que tengo al cine de Gaspar Noé y ya con la obligación de estudiarlo en su totalidad declaro que él y su propuesta visual es totalmente Jazzista. Como si la construcción y posterior descomposición de la imagen fuera el tema principal en Climax, Noé entra al estudio con un guión de 5 páginas y la presurosa intención de grabar en solo 2 semanas para mostrarnos una puesta en escena construida en su 80% con improvisaciones. Los diálogos, los bailes y la expresiones del elenco se van adaptando a las situaciones que se han establecido para que, a través de largos y grandiosos planos secuencias, la brocha de la cámara pinte con los actores toda la cinematografía.

La actuación, por lo tanto, es una muestra de drama carnal interpretado por cuerpos y almas apasionados por la misma improvisación. Con la intención de querer mencionar a los 24 respetables y excelsos miembros del Cast, solo remarcaré a la merecedora de un Academy Award por su actuación en Climax, Sofia Boutella, quien es, literalmente, la única en el cast que tiene una carrera cinematográfica. Aparte de ella, repito, todos merecen al menos una nominación en los festivales más refinados como mejor elenco o mejor actuación de soporte. El merito está en la capacidad de todos de encarnar una propia versión de una situación que construye personas conscientes y las resume en únicamente impulsos y reacciones epilépticas. El dinamismo emocional que la historia le exige a sus talentos y la creatividad de razonamiento que ellos mismos se crean para generar el arco narrativo, le da ganas al público de aplaudir el nivel de resolución psico-motriz que los actores tienen.

En la cuestión visual, existe una poética magistral tanto en la forma técnica de crear la visión como en el contenido de la imagen, pues el uso de la colorimetría apoya la semiótica de la narrativa. Ésta semiotica no es estricta, lo cual hace de toda la película una gran oportunidad para que el público cree una interpretación propia y personal del viaje narrativo. Independientemente de la interpretación que le demos, la cámara y la fotografía, soportadas por el mismo Gaspar Noé, funcionan como las vías de una montaña rusa que jugará con nuestras emociones de la forma más espontanea y brusca posible, dejándonos sorprendidos por la intrusión íntima que logra con su sola estructura dramática visual. Sin darnos tiempo de indignarnos por esa intrusión, simplemente nos queda reflexionar y lentamente regresar a una vida real cuyo sabor no es tan dulce y tampoco tan amargo como lo que se acaba de ver. Ese es el éxito principal de Climax, pues nos levanta del suelo y nos sacude con tanto fervor que una vez terminada la experiencia, la vida real se siente tan diferente y sin la misma chispa de energía que las ganas de volver a sentir ese golpe de adrenalina no faltarán.

Hay una gran cantidad de elementos que fluyen y sorprenden al público de diferentes maneras. El ingenio, la innovación y la creatividad que surge en la sala de edición de Noé se siente muy viva a través de la música que usa durante toda la narrativa y los diferentes cortes y elementos gráficos que aglomera en una fiesta de destellos visuales. Las letras, los mensajes, los negros, los blancos, los ángulos, les letreros, etc, todo se intercala para consolar a los ojos y almas de los que deseamos del cine una experiencia intima y espectacular. Tan cerca de ser un desastre que anonada con su osadía.

Climax, sin querer hacer el cuento aún más bello, es simplemente una sorpresa, una intrusión, una liberación y una experiencia única en el cine que te puede hacer llorar, vomitar y sonreír.